京劇風格裝修

『捌』 中國風的家居需要哪些擺件呢

中式復古裝修，也深受很多中國老百姓的喜愛。不少年輕的朋友也跟小語分享裝修心得。中式復古的裝修，以紅木為主色調和基調。在客廳擺放上一套正統的紅木沙發，基本就奠定了整個房子的核心裝修風格。其餘的角落各處，則可以多用紅木、紅木色、棕色的木來製作轉角、櫃子、擋風、隔斷等。再搭配一些個性十足的中國風擺件，整個家裡就飄著濃濃的中國風了。那麼問題來了，中國風的家居需要哪些擺件呢？

1、中國風的燈飾

悠然的和尚坐在蓮花上，靜心地閱讀，看人間雲卷雲舒，花開花謝。這是一個禪意十足的擺件，也是一個家居使用的加濕器，既能美化家居環境，又能增加空氣濕度，非常實用。

『玖』 京劇臉譜與裝飾藝術結合的論文

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為「臉譜」。關於臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的一門藝術，國內外都很流行，已經被大家公認為是中華民族傳統文化的標識。
京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為「臉譜」。關於臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。
京劇臉譜，是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為採用某些色彩的。紅色有臉譜表示忠勇士義烈，如關羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。
京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。
京劇舞台上幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這就是我們所說的臉譜。臉譜看來五顏六色，五花八門，其實自有一套章法，也就是說各有各的譜。如果從線條和布局來看，大致可分為整臉、三塊瓦臉、十字門臉、碎臉、歪臉、白粉臉、太監臉以及小花臉的豆腐塊。這每一種臉譜雖畫法各異，但都是從人的五官部位、性格特徵出發，以誇張、美化、變形、象徵等手法來寓褒貶，分善惡，從而使人一目瞭然。以三塊瓦的基本畫法而論，即由眉子、眼窩、嘴窩這「三塊」組成，其他畫法大多從這三塊瓦演變而來。如十字門臉，即從腦門至鼻樑有一條黑道，俗稱「通天紋」，與兩個眼、眉連接起來像一個黑十字；所謂花三塊瓦，即在誇張的眉眼中加一些顏色和裝飾圖案，如喜劇人物張飛、焦贊，畫垂眉或蝶翹眉，笑眼窩，翹嘴以示笑口常開；悲劇人物西楚霸王項羽，眼角下斜，嘴角下撇，雖不失莊重，卻也預示著兵敗垓下，自刎烏江的命運；如漢朝銚期的老臉則眼窩尾部畫出下垂的鬢角，其子銚剛的眼角卻呈上翹之勢，加上誇大的光嘴巴，一看便是血氣方剛；再如關羽「面如重棗」，自然畫紅臉，包拯「鐵面無私」則黑臉非他莫屬，曹操「面帶奸詐」便是一幅奸白臉。可見花臉臉譜是以色定調，如紅色表示忠誠耿直、熱情吉祥；黑臉表示豪爽粗暴、剛正不阿；紫色表示老實忠厚；黃色表示兇狠勇猛；藍色表示桀傲不訓、剛強爽快；白色表示奸詐多疑；綠色表示驍勇魯莽；粉紅色表示年邁血衰；金銀色表示庄嚴，多用於神仙聖人。如果從這些畫法來分析，就會看出門道來了。
京劇臉譜藝術
中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用於凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，藉以突出人物的性格特徵，具有「寓褒貶、別善惡」的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色「心靈的畫面」。
臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價，才逐步形成了一整套完整的藝術手法。
據史料記載，臉譜系由唐代樂舞大面（傳統戲曲角色行當之一，是京劇和某些地方戲中凈的別稱）所戴面具和參軍戲副凈（參軍戲，唐宋時流行的一種表演形式，主要由參軍、蒼鶻兩個角色作滑稽的對話和動作，以引人發笑，有時用以諷刺朝政或社會現象。參軍戲中的副凈，等於現在京劇中的「架子花臉」，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三國演義》戲里的張飛）的塗面逐漸演變而來。
中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說：「中國戲曲臉譜，胚胎於上古的圖騰，濫觴於春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發展為宋、元的塗面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之後，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的『地戲』，江西、安徽的『儺戲』，西藏的『藏戲』，無論生旦凈丑，都戴面具，每劇多至百餘，少者亦須數十。『南昆』里的神仙鬼怪，一般均戴面具，並不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種，大量發展臉譜，可是加官、財神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁，可以看出中國戲曲累遞發展的軌跡。」
京劇臉譜與京劇表演藝術一樣，是和演員一起出現在舞台上的活的藝術。京劇在中國戲曲史上，雖只有二百餘年的歷史，但與其他戲曲相比，它發展快，流傳廣，深受人民群眾的喜愛，有廣泛的群眾基礎。因此，京劇臉譜在中國戲曲臉譜中具有特殊的地位。
京劇臉譜是一種寫意和誇張的藝術，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以「魚尾紋」的高低曲直來反映年齡，用「法令紋」的上下開合來表現氣質，用「印堂紋」的不同圖案象徵人物性格。
為繼承和發展這一豐富的文化遺產，本欄目所收的臉譜，並沒有局限於某家某派，而是採取廣征博採的方法，擇優選入。欣賞和研究京劇臉譜，最好與劇情、角色表演、服裝和人物身份等一起進行。
臉譜的起源與發展
臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展是密不可分的。大約在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中，就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。凈角臉譜相傳在中國戲曲發展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）樂舞節目中就有了「假面歌舞」，這假面具就是臉譜的鼻祖。據《舊唐書·音樂志》記載：「大面出於北齊。北齊蘭陵王長恭，才武而面美，常著假面以對敵。嘗擊周師金墉城下，勇冠三軍，齊人壯之，為此舞以效其指麾擊刺之容，謂之蘭陵王入陣曲。」這就是齊人表演蘭陵王戴面具擊敵樂舞的記載。直至二十世紀八十年代，中國貴州省星義地區布依族村民喜愛的古老地方戲，仍有戴藝術面具演出的習慣，這可算是臉譜歷史中的活化石。但隨著中國戲曲藝術的發展，戴藝術面具演戲越來越不利於演員面部的表演，藝人們就用粉墨、油彩、鍋煙子直接在臉上勾畫，這樣就逐漸產生了臉譜。當時，戲班以露天演出為主，離戲台較遠的觀眾往往看不清演員的面部表情，勾上臉譜使觀眾在遠處就能一目瞭然。
為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調五官部位、膚色和面部肌肉輪廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術的發展逐漸裝飾化了。到十八世紀末和十九世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法後，京劇臉譜也在吸收各地劇種臉譜優點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創新改革，得到充分的發展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越來越鮮明，並創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。
京劇臉譜的色彩與人物性格
從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的誇張描寫，發展為性格象徵的寓意用色。
一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象徵智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。
京劇臉譜的用色雖分類型，但也不是絕對的，仍有很大靈活性。如紅色，在《三國演義》戲里用來表現關羽，是為了象徵其性格；但在《法門寺》里，太監劉謹的紅臉，則是膚色的誇張，表現其養尊處優、權壓朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸詐表情，使人一看就知是一位擅權的太監。又如《水滸》戲里梁山泊頭領晁蓋，是「黃老三塊瓦臉」，這里的黃色不是象徵殘暴，而是表示他面色發黃，對照印堂上勾出一個紅光的形象，堂堂正正，一看就知是一位起義英雄。又如京劇界流行的「三剛不見紅」（即李剛、姚剛和薛剛三個人物）的說法，也是從人物性格出發的。這三個人物都是性格倔強，剛毅果敢，舞台表演上要求嚴肅穩重，因而臉譜上不能見一點紅，連嘴唇都不能勾紅，也不能勾粉臉蛋，與此相反，《楊家將演義》戲里的孟良、焦贊這兩個人物，因性格詼諧，常開玩笑，必須勾出粉臉蛋；然而，《洪羊洞》一戲中，由於兩人已年老，性格有所改變，就不能再勾粉臉蛋。這都是前輩藝術家在色彩表現性格方面總結出的寶貴經驗。
京劇臉譜的構圖分類
京劇臉譜的構圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花繚亂，產生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由於相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特徵為依據的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。
整臉：
這是一種常見的譜式。化妝時在整個面部先塗上一種顏色作為主色，以誇張膚色，再勾畫眉、眼、鼻、口的部位和細致的面部肌肉紋理，表現出人物的神態。此類臉譜畫法極為講究，要求筆鋒准確有力，形象傳神，用筆類似中國畫的線描。

『拾』 為什麼戲劇中人物的裝扮背後要插4面旗子

「靠」是京劇中對鎧甲類裝束的統一稱呼。一般分硬靠、軟靠和改良靠。背後插的旗子，叫「靠旗」，一般是硬靠才有。靠旗是插在背後的三角形的四面旗子，又叫護背旗。旗上有用各種綵線綉的龍紋。每面旗上附有一條彩色飄帶。動作時，旗子連同飄帶飛揚招展，瀟灑優美。

靠旗在實際生活中是沒有的。有人認為靠旗是從古代傳令旗變化而來的，這只不過是一種猜想，沒有任何根據。在舞台上可以看到，這四面旗子與發號施令沒有任何聯系。而且令旗只有一面，怎麼發展也不會發展成四面。再說靠旗是插在背後，不是插在脖子里，也不能隨時拔下來。

因此，靠旗只是一種裝飾性的舞蹈工具，是為了渲染武將的威風，顯示表演者的技巧，增加舞蹈時的動態美，以此來幫助塑造人物的一種專用舞蹈工具。後來，由於一些京劇表演藝術家運用靠旗設計了一些高難度的技巧動作，把靠旗從一般的舞蹈服裝裝飾又發展了一步。

變成了高難度技巧的一種輔助工具。比如，雲南的表演藝術家關肅霜，在打出手的時候，就運用靠旗桿的彈力，把對方的兵器彈回去。

(10)京劇風格裝修擴展閱讀

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。

不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。