⑴ 上海高端家居市場有那些多少家比如紅星美凱龍之類的。。
很多，多少家說不準，青浦奧特勞斯旁邊有家看起來蠻高檔的，沒進去過。還有月星、宜家等等
⑵ 箭牌家居定製里有什麼系列適合工業風或現代風設計的
我最近也在看箭牌家居定製的產品，准備要訂購一款，我看中的是塞倫系列，現代簡約風的，配色超好看，暗夜綠加深空灰，時尚又很低調。工業風的話，可以看亞丁系列，就是那種工業風得來又不會很浮誇的，很百搭。
⑶ 雷托勞斯注冊過商標嗎還有哪些分類可以注冊
雷托勞斯商標總申請量1件
其中已成功注冊0件，有1件正在申請中，無效注冊0件，0件在售中。
經八戒知識產權統計，雷托勞斯還可以注冊以下商標分類：
第1類（化學制劑、肥料）
第2類（顏料油漆、染料、防腐製品）
第3類（日化用品、洗護、香料）
第4類（能源、燃料、油脂）
第5類（葯品、衛生用品、營養品）
第6類（金屬製品、金屬建材、金屬材料）
第7類（機械設備、馬達、傳動）
第8類（手動器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9類（科學儀器、電子產品、安防設備）
第10類（醫療器械、醫療用品、成人用品）
第11類（照明潔具、冷熱設備、消毒凈化）
第12類（運輸工具、運載工具零部件）
第13類（軍火、煙火、個人防護噴霧）
第14類（珠寶、貴金屬、鍾表）
第15類（樂器、樂器輔助用品及配件）
第16類（紙品、辦公用品、文具教具）
第17類（橡膠製品、絕緣隔熱隔音材料）
第18類（箱包、皮革皮具、傘具）
第19類（非金屬建築材料）
第20類（傢具、傢具部件、軟墊）
第21類（廚房器具、家用器皿、洗護用具）
第22類（繩纜、遮蓬、袋子）
第23類（紗、線、絲）
第24類（紡織品、床上用品、毛巾）
第25類（服裝、鞋帽、襪子手套）
第26類（飾品、假發、紐扣拉鏈）
第27類（地毯、席墊、牆紙）
第28類（玩具、體育健身器材、釣具）
第29類（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30類（面點、調味品、飲品）
第31類（生鮮、動植物、飼料種子）
第32類（啤酒、不含酒精的飲料）
第34類（煙草、煙具）
第35類（廣告、商業管理、市場營銷）
第36類（金融事務、不動產管理、典當擔保）
第37類（建築、室內裝修、維修維護）
第38類（電信、通訊服務）
第39類（運輸倉儲、能源分配、旅行服務）
第40類（材料加工、印刷、污物處理）
第41類（教育培訓、文體活動、娛樂服務）
第42類（研發質控、IT服務、建築咨詢）
第43類（餐飲住宿、養老托兒、動物食宿）
第44類（醫療、美容、園藝）
第45類（安保法律、婚禮家政、社會服務）
⑷ 鋼琴名家的經歷
呵呵，是貝多芬的作曲天賦吧。
我認為鋼琴只是個工具，真正留下的精華是他們的所內作之曲，留下的容好的靈魂震撼人心，只有追求了靈魂的音樂才能激發他們對鋼琴的熱愛啊。
只是一味的彈鋼琴是有些枯燥，不過看到自己的熟練的結果和作曲的沖動的實現，你才能真正找到自己的那份真實。
可以學別人，不要模仿別人並為別人而活。最重要的是找到自己。
⑸ 貝多芬及其作品
路德維希·凡·貝多芬 Ludwig van Beethoven
貝多芬生平介紹
"只要有機會，我就要反抗命運" —— 貝多芬
路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為 「樂聖」。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。
1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的"英雄年代"。
貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬生活道路非常坎坷，從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，晚年失聰，直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。
貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。"
貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。
貝多芬的作品有「月光曲」、「第九交響曲」、「第一交響曲」、「奏鳴曲」、「命運交響曲」、「庄嚴彌撒曲」等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。
關於貝多芬的課文：《月光曲》，義務教育課程標准實驗教課書 語文 第8組 第26課。課文大意：講的是貝多芬到萊茵河邊上的小鎮時的一天夜晚，貝多芬在路上散步時候聽到一所茅屋有琴聲傳來，貝多芬進去後看見一位皮鞋匠在做鞋子，窗前的一位盲姑娘在鋼琴前，在他們的談話中貝多芬聽出盲姑娘想聽他彈琴，而沒錢去音樂廳聽，貝多芬聽到這里，就上前彈奏了那首盲姑娘剛剛彈的曲子，一曲彈完，盲姑娘贊嘆著，當盲姑娘問他是不是貝多芬，貝多芬並沒回答，說想再彈一首，貝多芬即興創作，彈出了一首《月光曲》，當皮鞋匠和盲姑娘聽得入神後醒來，貝多芬早就回了客店，他花了一夜功夫，譜寫了剛才彈的曲子《月光曲》。這是一篇多美的課文，特別是描寫月光曲的那段，把月光照在水面上........真是幽雅美麗!
關於腦筋急轉彎的貝多芬：問:貝多芬什麼意思？答：背（貝）得多（多），得的分（芬）就多。
[編輯本段]創作生涯
他的祖父原是荷蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的女兒。
貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。
貝多芬的幼年就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢樹，
一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱劇都曾有過貢獻。
貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，
對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是一名成功的演奏家，也是一位優秀的教師。
他不久就成為一名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。
貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時間他竟想到了自殺。
貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關注日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。
貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登台演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他並不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和一些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對一位批評家說，他的作品「不是為你而是為未來的一代而創作的」。
如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那麼這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想像的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的傑作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。
貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。
貝多芬是一位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。
貝多芬對許多後來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。他還為柏遼茲、古斯塔夫、馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。
貝多芬在本冊中的名次看來顯然應排在任何其他作曲家之首。雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他同享盛名，但是貝多芬的樂曲比巴赫的樂曲擁有范圍更廣、數目更多的聽眾，而且貝多芬做出的眾多革新比巴赫的作品對後來的音樂發展具有更為深刻的影響。
一般說來，用語言表達政治思想和道德思想能比用音樂表達得更容易、更清晰，因此文學是一個比音樂更具有影響的藝術領域，就是根據這個道理，雖然貝多芬是音樂史上最傑出的人物，但還是比莎士比亞排得低些，（非常錯誤，音樂是藝術的最高形式！音樂抽象到了無形，只存在於時間中，一切藝術形式都是趨向於音樂的形式發展的，從某種意義上說，音樂已經超過的所有藝術的形式）在比較貝多芬和米開朗基羅時，我深受這樣事實的影響：大多數人聽音樂遠比看畫和雕像所花的時間多。因此我認為一般說來音樂作曲家比畫家和雕塑傢具有更大的影響，如果兩者在各自的領域里都享有同樣的盛名。總而言之，大體上把貝多芬排在莎士比亞和米開朗基羅之間看來是再合適不過了。
貝多芬的交響曲是交響曲中的極品中的極品。《第三交響曲》的結構最為嚴謹，復雜，《第五交響曲》的思想性最為深刻，《第九交響曲》的氣勢和規模最為宏大，同時也為後世指明的音樂發展的方向。以表現革命斗爭的英雄為中心，他把英雄的主題放在他交響曲創作中的首位。從貝多芬的《第三交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第九交響曲》中，我們都可以看出這些作品從各個不同的側面描繪了英雄的活動與思想、英雄與革命斗爭、英雄與大自然、英雄與人民、英雄與勝利、英雄與他的內心世界等等，這些富於英雄性的音調，把英雄塑在人民中間，表現了他們為實現正義的事業而戰斗，甚至犧牲自己，直到贏得斗爭的勝利。
貝多芬的交響曲創作多採用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在《第九交響曲》中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在《第九交響曲》中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。
但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝於維也納。
據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加，貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；
另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。
他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。
他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，
表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。
通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三、五、六、九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，
而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時期。
早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。
貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」
能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。
如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。路德維希•凡•貝多芬的遺跡 貝多芬盡管生在德國，但是自從他22歲離開德國之後，就再也沒有離開過維也納。他在維也納留下了眾多的遺跡。
帕斯克瓦拉蒂樓房Pasqualatihaus
1., Moelker Bastei 8, 有軌電車 D, 1, 2: Schottentor
電話: 535 89 05
周二至周日10:00-13:00
14:00-18:00
這座樓房以房子的主人命名，建造於1791至1798年間。在1804至1815年間，貝多芬曾經多次在這里居住過。在這里，貝多芬經歷了他創作的鼎盛期，他的第4, 5, 6交響曲，第4鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。
海利根施塔特遺囑屋Heiligenstaedter-Testament-Haus
19.,Probusgasse 6
有軌電車37: Geweygasse
有軌電車38A: Armbrustergasse
電話: 370 54 08
周二至周日10:00-13:00, 14:00-18:00
海利根施塔特當年是維也納城牆外很遠的地方了，如今是維也納北部高雅的別墅區。在這里，貝多芬在失去聽覺的絕望之際，於1802年10月在這里留下了遺囑，這所故居如今對外開放。
英雄屋Eroica-Haus
19., Doeblinger Hauptstrasse 92
有軌電車37: Pokornygasse
電話: 505 87 47
周五: 15:00-18:00或電話預約
在離遺囑屋不遠的地方，還有一座貝多芬故居，這就是英雄屋，是貝多芬創作《英雄交響曲》的地方。貝多芬的另外一部交響曲《田園》也是在附近的地方創作的。這座故居如今已經變成了一座非常有名的新酒酒店。在充滿城郊風情的小路上，遊客可以領略到貝多芬當年創作的氣氛。在這里，人們把貝多芬散步的小路稱為《貝多芬小道》，小道的盡頭，有一個《貝多芬休息處》。
貝多芬紀念碑Beethovendenkmal
1., Beethovenplatz
, Waehringer Strasse
在維也納音樂廳對面,有一座貝多芬紀念碑，廣場也因此而得名。這座建造於1880年的紀念碑上塑造的是貝多芬的坐像，周圍是九個小天使，象徵著這位音樂大師的九部交響樂。
貝多芬墓(魏林格墓地)Waehringer Friedhof
18, Waehringer Strasse
有軌電車38
1827年，貝多芬去世時被安葬在維也納北郊的魏林格墓地。1828年，貝多芬的好朋友舒伯特去世時，人們把舒伯特也安葬在此。1888年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。現在貝多芬的墓穴在32A區29號墓穴。
[編輯本段]主要作品：
交響曲：
貝多芬 C大調第一交響曲
貝多芬 D大調第二交響曲
貝多芬 降E大調第三交響曲（英雄）
貝多芬 降B 大調第四交響曲
貝多芬 c小調第五交響曲（命運）
貝多芬 F大調第六交響曲（田園）
貝多芬 A大調第七交響曲
貝多芬 F大調第八交響曲（悲愴）
貝多芬 d小調第九交響曲[合唱（歡樂頌）]
協奏曲：
貝多芬 D大調小提琴協奏曲
貝多芬 C大調第一鋼琴協奏曲
貝多芬 c小調第三鋼琴協奏曲
貝多芬 降E大調第五鋼琴協奏曲(皇帝)
序 曲：
貝多芬命運序曲
貝多芬 《科里奧蘭》序曲
貝多芬 《萊奧諾拉》序曲
貝多芬 《菲岱里奧》序曲
貝多芬 《愛格蒙特》序曲
其 他：
貝多芬 G大調小提琴浪漫曲
貝多芬 F大調小提琴浪漫曲
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《悲愴》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《月光奏鳴曲》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《熱情》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《黎明》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《田園》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《暴風雨》
貝多芬 鋼琴曲《致愛麗絲》
貝多芬 鋼琴曲《月光曲》
貝多芬 管弦樂曲 《土耳其進行曲》
奏鳴及練習曲：
作品49之2（G大調）
之1（g小調）
作品79（G大調）
作品14號之1（E大調）
作品2之1（F小調）
作品14之2（G大調）
作品10之2（F大調）
作品10之1（C小調）
作品10之3（D大調）
作品13號（C小調也叫悲愴）
作品26號（降A大調）
作品27之1（降E大調）
作品28（D大調）
作品22（降B大調）
作品2之2（A大調）
作品2之3（C大調）
作品78（升F大調）
作品90（E小調）
作品7（降E大調）
作品31之3（降E大調）
作品54（F大調）
作品31之2（D小調）
作品27之2（升C小調月光）
作品31之1（G大調）
作品109（E大調）
作品110（降A大調）
作品81a（降E大調告別）
作品53號（C大調，華爾斯坦）
作品57號（F小調熱情）
作品101（A大調）
作品111（C小調）
作品106降B大調（錘子鋼琴）
相關文學作品，影視作品：
1《約翰.克里斯多夫》
2《名人傳》（羅曼.羅蘭）
3《復制貝多芬》
4《音樂巨人貝多芬》（被載入中學課本）
貝多芬的反叛精神和崇尚自由的性格 事例
1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裡來了一大批客人，他們都是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就裡，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：「公爵！你的地位是憑偶爾出生得來的。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！」
也許實際情形比資料所載的更為暴烈，但貝多芬的朋友們設法把事情掩蓋過去。魏格勒資料庫中的《魏格勒和布魯林家族的朋友貝多芬》有1837年12月28日里斯致魏格勒的信，提到：「假如沒有奧普斯多夫伯爵等人在場，恐怕免不了發生毆斗，貝多芬已經舉起一張椅子准備想里奇諾夫斯基親王迎頭痛擊，因為貝多芬躲在房間里拴上門，親王卻把門撞開。幸虧奧普斯多夫擋在他們兩人之間。」吵架的起因是貝多芬拒絕里奇諾夫斯基為他召晚宴的幾個法國軍官演奏。
但貝多芬愛他們；他說過一些話，顯示他心裡對他們的感激，但這種感激並不授權任何人干涉他的自由。
貝多芬的作品風格
貝多芬是音樂最高級的建築師，他的天才在奏鳴曲－交響曲的思想結構形式中得到了表現。他的速記本顯示出他構想的樂思是怎樣一步步地最後形成的，也顯示出他將這些素材注入必然的形式時付出了多麼艱卒的勞動。
貝多芬繼承了海頓和莫扎特的奏鳴曲式，並把它改造成龐大的結構適於自己的思想。他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變為諧謔曲樂章，成為具有節奏動力的樂章，情緒從「縱情大笑」到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。
在貝多芬的藝術中，鋼琴曲占據了中心位置，他的32首奏鳴曲，無論是對業余的鋼琴家還是對音樂會獨奏家來說，都是曲目中不可缺少的一部分。它們被恰當地稱為是鋼琴家的「新約全書」（「舊約全書」是指巴赫的平均律鋼琴曲集》）。力度的對比。爆炸性的重音、高低音區的對置、切分音以及強有力的漸強都是貝多芬鋼琴風格的基本特徵。他對主題變奏曲的愛好也很有特點，在這方面他是一個高明的建築師，他運用無窮盡的思想把最簡單的素材建造成高聳雲天的大廈。
貝多芬認為交響樂是向人類致詞的理想手段，他的9部交響曲是有普遍感染力的精神戲劇。它們以席捲一切和激動的氣勢肯定了生活。在《第三交響曲（英雄）》中，貝多芬的風格成熟了。這個作品最初是題獻給拿破崙的，他認為拿破崙是革命精神和人類自由的體現。當拿破崙稱帝的消息傳來時，貝多芬對他不報幻想了。被激怒的作曲家從剛剛完成的作品上撕下題有獻詞的一頁，改寫為「英雄交響曲，為紀念一個偉大的人物而作」。
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多瑙河的女神——奧地利首都維也納
世界名城——奧地利首都維也納（Vienna）位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。面積414.5平方公里。人口156.3萬人（2000年）），佔全國人口五分之一以上。是奧地利政治、經濟、文化中心，下奧地利州首府。西歐至巴爾干半島的鐵路樞紐，多瑙河港。
公元前是凱爾特人居民點。公元1世紀，羅馬人曾在此建立城堡。公元881年以「維尼亞」首見記載，十二世紀成為手工業和商業中心，十三世紀末至1918年是哈布斯堡王朝的首都，以後是奧地利首都。1137年為奧地利公國首邑。13世紀末，隨著哈布斯堡皇族興起，發展迅速，宏偉的哥特式建築如雨後春筍拔地而起。15世紀以後，成為神聖羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，瑪麗亞·鐵列西婭母子當政期間熱衷於改革，打擊教會勢力，推動社會進步，同時帶來藝術的繁榮，使維也納逐漸成為歐洲古典音樂的中心，獲得了「音樂城」的美名。1945年起曾由蘇、美、英、法分區管理，1955年對奧和約簽訂後四國軍隊撤退。
維也納有「多瑙河的女神」之稱。環境優美，景色誘人。冬溫和夏涼爽。東阿爾卑斯山支脈維也納林山伸展於西郊，綠林成片。山之西是華麗住宅區，花園及葡萄園圍繞。多瑙河流貫市內，水碧山秀，風景如畫。登上城西的阿爾卑斯山麓，波浪起伏的「維也納森林」盡收眼底；城東面對多瑙河盆地，可遠眺喀爾巴阡山閃耀的綠色峰尖。北面寬闊的草地宛如一塊特大綠色絨氈，碧波粼粼的多瑙河蜿蜒穿流其間。房屋順山勢而建，重樓連宇，層次分明。登高遠望，各種風格的教堂建築給這青山碧水的城市蒙上一層古老莊重的色彩。市內街道呈輻射環狀，寬50米，兩旁林蔭蔽日的環形大道以內為內城。內城卵石街道，縱橫交錯，很少高層房屋，多為巴羅克式、哥特式和羅馬式建築。中世紀的聖斯特凡大教堂和雙塔教堂的尖頂聳入雲端，其南塔高138米，可俯瞰全市。香布倫宮為哈布斯堡王朝的夏宮，有希臘式建築、雕像及噴泉。多瑙河及多瑙運河間的島上有大公園。1869年建成的國立歌劇院，被稱為世界歌劇中心。1857年建的57米寬、4公里長的環形大道兩旁為博物館、市政廳、國會、大學和國家歌劇院等重要建築，成為歐洲最優美的城市通道之一。環形大道與另一相平行的環行路之間為中間層，這一帶為商業區、住宅區、也有宮殿、教堂等夾建其間。第二環形路外為外層，市西有幽雅的公園，美麗的別墅以及其它宮殿建築。在這眾多的宮殿中，以位於城西南部的舍恩布龍宮引入注目，這是奧地利歷史上繁榮時期的一個遺跡。城區東南部的「美景宮」為18世紀初卡爾皇帝為抵抗土耳其入侵立下戰功的歐根親王所造。旅遊業發達。東北郊和南郊是工業區，有冶金、機械、汽車、鐵路車輛、化工等部門，服裝及印刷產量佔全國一半以上。
維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響曲》，舒伯特的《天鵝之歌》、《冬之旅》，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生於此。許多公園和廣場上矗立著他們的雕像，不少街道、禮堂、會議大廳都以這些音樂家的名字命名。音樂家的故居和墓地常年為人們參觀和憑吊。如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協會金色大廳舉行新年音樂會。
除紐約和日內瓦外，維也納為第三個聯合國城市。1979年建成的奧地利國際中心又稱「聯合國城」，氣勢雄偉，是許多聯合國機構的集中地。它曾是長期稱霸歐洲的哈布斯堡王朝的中央機構所在地；1814年奧地利首相兼外交大臣梅特涅在曠日持久的維也納會議上施展陰謀詭詐的政治權術；1815年俄、美、奧3國皇帝締結所謂「神聖同盟」，力圖撲滅資產階級革命；1848年在歐洲大革命的影響下，維也納發生街壘戰，梅特涅逃亡倫敦；1867年成為稱雄歐洲大國奧匈帝國的首都；20世紀30年代初，希特勒一躍而為德國納粹的頭目，1938年3月率軍長驅直入維也納，為第二次世界大戰拉開序幕，戰爭期間，全城遭到53次輪番轟炸，不少古典建築被毀；1955年5月蘇、美、英、法4國與奧地利在「美景宮」會議廳簽訂了《重建獨立和民主的奧地利國家條約》，從而結束了長達10年的4國佔領狀態；1955年10月16日，奧地利議會宣布憲法性法律「永久中立」，這一天被定為國慶日。
奧地利號稱「歐洲的心臟」，維也納則是「心臟的心臟」。自古以來，維也納就是連結東西歐的交通樞紐和來往於波羅的海和亞得里亞海之間的重要通道。
維也納-歷史文化之都：維也納永遠充滿多姿多彩吸引人的文化節目。無論是古典音樂或現代戲劇，電影，舞導演出或歌劇，音樂劇，藝術展覽或音樂會及演唱會-無論您何時駕臨，您都能有無限的發掘及深刻的印象。您也可以悠閑的坐在聞名世界，氣氛濃厚的維也納咖啡廳喝杯咖啡，或拜訪一流的傳統葡萄酒場(Heurige)。在維也納您更可品嘗到歐洲各國，美味高級的烹飪技術。
維也納-音樂之都：幾世紀以來音樂一直都離不開維也納，與它緊緊相連。它是孕育出音樂天才莫札特，貝多芬，舒伯特和約翰史特勞斯的聖地。維也納悠久的音樂遺產延續至今。聞名全世界的維也納交響樂團和維也納兒童合唱團在世界各地的巡迴演出中永遠得到爆滿觀眾的熱烈掌聲。而維也納音樂學院不斷的孕育出在國際音樂界中脫穎而出的樂者。除此之外，維也納豐富活躍的現代熱門音樂舞台及場所吸 引了不少的年輕人。如果您喜歡音樂，維也納絕對讓您無法忘懷。
歷史人口
20世紀初期，維也納曾經是世界第六大都市；維也納的人口在奧匈帝國時期（1867年—1918年）快速增長，當時的維也納聚集了很多從這個帝國其他部份的移民。第一次世界大戰後，許多捷克人返回他們的祖國，這導致這個城市的人口減少。在接下來的移民時期，大約三分之一的人口擁有斯拉夫和匈牙利姓氏。