A. 京式作為清式硬木傢具的一個流派有何特點
京式傢具的風格大體介於蘇式與廣式之間，以色澤濃重的紫檀木為首選，以製作大型硬木傢具為主，用料比廣式要小，工藝嚴禁接近蘇作，在造型上追求雄渾穩重，與清宮的建築及工藝陳設品的風格都保持了一致性；裝飾紋也與蘇式、廣式不同，喜歡用夔龍夔鳳、蟠紋、螭紋、雷紋、蟬紋、獸面紋、勾卷紋及博古紋等，追求古雅的藝術風格。
B. 古典傢具的圖案寓意
古典傢具的各種祥瑞圖案除裝飾作用外，還有美好的祝福和寓意，大致可分為以下幾類。
1、幾何圖形類：萬字(原佛教符號，寓吉祥萬福萬壽)。還有曲尺紋、回字紋、十字連方、四起雲合、錦地紋等。
2、圖騰類：如龍鳳紋：真龍是具體逼真的龍，還有簡易龍紋，如文龍、草龍、螭龍紋，以及完全抽象成曲尺狀的捌子龍。這種捌子龍裝飾圖案在清式傢具牙邊，扶手等處極為常見，顯的比較莊重嚴肅。
雲龍圖案是比較常見的裝飾，吉祥而隆重。雲龍的主題是雲中之龍，所以圖案上龍形要突出醒目而生動。龍在雲中盤旋有力量，雲有上升或流動感者最佳。
3、文字圖形類：多種壽字，福字和福壽變體字等。
4、神話故事類：如明八仙，是八仙人物。暗八仙(實際上是八仙使用的各種法器)。
5、花草類：如松竹梅，叫歲寒三友，外加蘭花，叫君子四性。牡丹寓富貴，西洋西番纏枝蓮寓子孫萬代，富貴連綿。葡萄、葫蘆寓子孫多多連綿不斷。靈芝、水仙、壽桃寓意靈仙祝壽。佛手寓多福壽。石榴寓多子。蓮花：寓聖潔。
6、動物類：如鶴寓延年，鹿即祿，魚即有餘，蝙蝠即福。鴛鴦寓夫妻和睦，喜鵲寓人心喜悅。獅子：喜獅即喜事。另有鶴鹿同春，五蝠捧壽，蝠(福)在眼前。蝙蝠銜玉下掛雙魚叫吉慶有魚。喜鵲落梅枝叫喜上眉梢。麒麟回首寓麒麟送子等。
7、生活場景類：有農耕圖，游春圖，高士讀書圖，百子游戲圖、對奕圖、煮茶飲茶圖等，主要寓太平富足生活。
8、天象類：如祥雲紋：升雲，團雲，流雲，勾雲。山水圖案有：江山萬代，日月普照等。
9、物品類：如博古圖：有鼎，寶瓶，香爐等各種寶物構成高雅靜潔的博古紋。還有花瓶里邊插如意，寓平安如意等。
C. 探討中國古代陶器紋樣的象徵性
在我國古代文化藝術寶庫中，傳統圖案紋樣豐富多彩，璀璨奪目。它既代表著中華民族的悠久歷史、社會的發展進步，也是世界文化藝術寶庫中的巨大財富。五、六千年以前，我們祖先創造彩陶文化，其後的各個時代都曾產生過許多的工藝品，如：青銅器、陶瓷、絲綢、漆器、金銀錯、玉雕、牙雕、磚石雕刻、刺綉、編織、蠟染等等。從那些變幻無窮、淳樸渾厚的各類裝飾圖案紋樣里，我們可以看出各個時代的工藝技術水平和中華民族一脈相承的文化傳統。這些是我們研究民族發展史、民族美學、民族心理學、民風民俗學等極有價值的依據，同時，也構成了發展現代工藝美術的重要先導。許多傳統圖案經久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，為此，我們在進行學習時，不可忽視從中國古代傳統圖案中汲取寶貴的營養。
中國各個歷史時期的圖案，在選題、表現手法和藝術風格上都有它不同的特點，是與其功能、材料質地、藝匠加工方式分不開的。下面我們分期作以下簡要介紹。
1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。
2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。
3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。
4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。
6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。
我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。
中國古代傳統圖案紋樣經過世世代代藝人的努力創造，形成了具有中華民族風格的完整的藝術體系。盡管服務對象有所不同，題材內容也各有差異，但不可否認是出自勞動者之手。在最典型的那些喻意和諧音吉祥圖案里，往往寄託著最美好的理想，即使在那些直接服務於宗教或封建統治階級的圖案里，其間仍然程度不同的閃爍著民族精神的光輝，顯示著中國古代勞動人民驚人的智慧和創造才能。
7、深入生活與學習遺產
我們似乎是生活在到處都能見到木雕藝術和木活細作的環境之中，從木作門窗、硬木傢具、架子床、十景櫥櫃到鑲嵌掛屏、杌凳、幾案、托架……都離不開精美的造型、雕花設計與款式布局的處理，以及榫卯斗拼的結構製作施工。特別是在明式傢具中所深蘊著的典雅的審美精神。正如我國已故著名的明式傢具研究專家楊耀先生所出指出的：「我國明式傢具造型簡炬輕巧，而不笨重沉悶。線條流暢活潑，而不呆板粗劣。雕刻恰當有趣，而不是繁瑣無目的的。我們從明式傢具上見到簡美的雕刻圖案中，發現它引用了銅器、玉器、陶器以及建築上多種花紋。這些花紋一旦被採用到傢具上，都具有較精煉的發揮，足以表明我國木雕技術到了明代已經有了進一步發展。」
圖案源於生活，生活是圖案創作的源泉，這是圖案創作的客觀規律，這是一個根本點，忽視這一點，圖案就不可能有真正的創新，不可能產生為群眾喜聞樂見的圖案設計，而失去生命力。
「要認真向遺產學習，這是學習圖案入門的第一把鑰匙。」（雷圭元《基礎圖案》），圖案藝術是我們祖國傳統藝術中最古老的藝術之一。原始社會的彩陶，奴隸社會的青銅器，封建社會的金銀器、漆器、絲織、雕刻等等，是近幾千年來我們中華民族智慧的結晶，是我們祖國文化藝術遺產的重要組成部分。學習、研究、借鑒優秀的圖案遺產，對於掌握圖案的創作規律、熟悉圖案的形式美的法則、密切圖案與生活、生產的聯系，無不具有重要的啟發和參考價值。同時，學習優秀的圖案遺產，增強我們的愛國主義和民族自豪感，提高藝術修養，促進圖案題材、形式、風格的多樣化，在「古為今用」「推陳出新」的精神指導下，創作具有民族風格，又有時代精神的圖案，促進我國圖案藝術的發展，具有十分重要的意義。
D. 故宮博物院藏明清宮廷傢具大觀的目錄
序言
第一章明清宮廷傢具的來源
一明代宮廷傢具的來源回
二清代宮廷傢具的來源
第二章明答清宮廷傢具的風格特點
一明代宮廷傢具的風格特點
二清代宮廷傢具的風格特點
第三章明清宮廷傢具的種類
一床榻類
二椅凳類
三桌案類
四櫃櫥箱匣類
五屏風類
六台架類
第四章明清宮廷傢具的造型與結構
一造型設計
二榫卯結構
第五章明清宮廷傢具的裝飾手法
一結構部件裝飾
二線腳裝飾
三雕刻裝飾
四漆裝飾
五鑲嵌裝飾
六金屬飾件裝飾
第六章明清宮廷傢具的裝飾紋樣
一龍鳳紋紋飾
二樹石花卉紋紋飾
三幾何紋紋飾
四博古紋紋飾
五神話故事圖紋飾
六吉祥圖案紡飾
第七章明清宮廷傢具的用材
一木材
二石材
三漆材
第八章明清宮廷傢具的絕品
一紀年款傢具
二特製傢具
三傢具之最
第九章明清宮廷傢具的陳設與使用
一明清宮廷傢具的陳設
二明清宮廷傢具的使用
圖片總目
參考書目
後記
E. 紅木的修飾圖案
我國傳統的裝飾和雕刻中，特別在古典紅木傢具中，多會用諧音寓意的圖案。所以我們多了解一些這方面的知識，再來看我們自己家的古典紅木傢具，心中就有了門道。使自己觀賞紅木傢具或者古典傢具時，就會多一些親切感和祥瑞之氣。
古典紅木傢具的各種祥瑞圖案除裝飾作用外，還有美好的祝福和寓意，大致可分為以下幾類。 如龍鳳紋：真龍是具體逼真的龍，還有簡易龍紋，如文龍、草龍、螭龍紋，以及完全抽象成曲尺狀的捌子龍。這種捌子龍裝飾圖案在清式傢具牙邊，扶手等處極為常見，顯的比較莊重嚴肅。
雲龍圖案是比較常見的裝飾，吉祥而隆重。雲龍的主題是雲中之龍，所以圖案上龍形要突出醒目而生動。龍在雲中盤旋有力量，雲有上升或流動感者最佳。 如博古圖：有鼎，寶瓶，香爐等各種寶物構成高雅靜潔的博古紋。還有花瓶里邊插如意，寓平安如意等。
F. 中國古代傢具的設計體現了古人的哪些智慧和情懷
中國是一個崇尚傳統的國家，經過幾千年的傳統文化的積淀，中國古代設計對現代設計有著極其深遠的影響，中國傢具文化與藝術博大精深，尤其是明清時期的傢具設計藝術以其簡約的線條、古樸的質感、簡潔而精美的木雕裝飾讓人流連忘返。這些藝術在展現古代勞動人民的智慧的同時，也引發了一些對於古典傢具設計的思考。本文主要闡述了中國明清時期傢具設計特點，以及明清時期傢具設計對現代傢具設計的影響。
當今社會，中民族文化與傳統設計對現代設計具有舉足輕重的地位和作用。中國古代設計與現代設計，雖然因為時代的變化，材料的更新，工藝的進步，使設計手法有很多變化，但它們之間卻有著一種不可磨滅的傳承關系。這種傳承關系，不僅為中國傳統的、民族的文化所獨有，也為其它國家和地區所常見。中國傳統藝術和民族文化對當代設計的無窮魅力，說明中國傳統藝術和民族文化對於現代藝術設計的難以割捨，21世紀被人們稱為文化趨同、文化危機的全球化新世紀，中國的傳統文化與藝術，民族文化與藝術，仍然是當代設計的不可或缺的智慧源泉。
在中國設計藝術史中，古代傢具是中國優秀的工藝藝術品之一，其發展源遠流長，它既是人們生活的實用品，又是具有欣賞價值的藝術品，其歷史是一部由木材構造的絢麗詩篇，具有強烈的民族風格。無論是笨拙神秘的商周傢具、浪漫神奇的矮型傢具(春秋戰國秦漢時期)，抑或是婉雅秀逸的漸高傢具(魏晉南北朝時期)、華麗潤妍的高低傢具(隋唐五代時期)、簡潔雋秀的高型傢具(宋元時期)，還是古雅精美的明式傢具、雍容華貴的清式傢具，都以其富有美感的永恆魅力吸引著中外萬千人士的鍾愛和追求。中國古代傳統傢具由於受民族特點、風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同環境的影響，形成了一種工藝精湛、不輕易裝飾、耐人尋味的東方傢具體系，在世界傢具發展史上獨樹一幟，具有鮮明的東方藝術風格特點。中國古代傢具的人文特點也深深地影響著世界傢具及室內裝飾的發展。以下就主要以明清傢具為例來闡述一下中國古代傢具設計對現代傢具設計的影響。
一、明清傢具設計特點明清時期是中國古代設計藝術成就最高的時期，中國千百年的傳統文化造就了中國明清傢具的裝飾藝術風格，其獨特的裝飾與傢具結構相得益彰，堪稱一絕，使中國明清傢具成為世界傢具發展史上一顆璀璨的明珠。此外，明清傢具的裝飾藝術風格還受到當時社會的人文因素等影響，因而成為中國傢具史上的一朵奇葩。
1.明式傢具裝飾藝術(1)裝飾部位明末清初，是我國傳統傢具的黃金時代，這個時期的傢具造型簡練，裝飾風格清新自然，與傢具結構相輔相成、渾然一體。明式傢具沒有過多繁縟的裝飾，僅在橫材和立柱的端頭、腿足、牙板、靠背、券口和擋板等部位做一些簡單的裝飾。其作用在於用於掩蓋一些因為建築構架而不可避免的缺陷。
(2)裝飾手法明代的裝飾手法主要有雕刻裝飾、鑲嵌裝飾和銅件裝飾等幾種。明代傢具擅長利用木構架結體的每一個部件進行藝術加工，來加強傢具主體的效果。在鑲嵌手法方面，明式傢具運用較多的是嵌木裝飾和嵌大理石裝飾。鑲嵌講究的是錦上添花而不是喧賓奪主，鑲嵌的材料應該與傢具渾然一體，而不是刻意鑲嵌上去的，如同木材本身「生」出來的一樣。明式傢具的鑲嵌裝飾是為了配合傢具結構而設計的，而不像清式傢具的鑲嵌是為了講究材料和注重主人身份而做的。
明式傢具還採用金屬飾件的裝飾手法。這些金屬飾件有合頁、面葉、包腳、鈕頭、吊牌和吊環等數種，形式雅緻，既著眼於實用又起到美化的作用。不同的金屬飾件應用在不同的傢具上面，並與傢具有機地結合起來，金屬材質的美與木質的美結合起來，使得平凡的傢具表面大放異彩。
(3)裝飾內容和題材明式傢具的裝飾內容和題材是在繼承歷代優秀紋樣的基礎上推陳出新的，其裝飾內容和題材大致有：以龍紋、麒麟紋和螭虎紋為代表的神獸類紋樣；以瑞象、虎、鹿和獅等表示祥瑞的動物類紋樣；鳳凰、鶴、鴛鴦和蝙蝠等一些飛禽表示吉祥如意；松、梅、竹、蘭、靈芝、牡丹、菊花和纏枝紋為主的植物類紋樣；還有以中國傳統裝飾圖案為題材的回紋、幾何紋、方勝紋、博古紋和萬字紋等。另外，中國的神話故事也常被運用到傢具上，如：五嶽真形圖、八仙紋和三國演義故事紋等。各個紋樣都刻畫得栩栩如生，彷彿一副畫附在了傢具上，讓人感覺傢具不僅是一件生活用品，更像一件藝術品。
(4)明式傢具的突出成就明代傢具的突出成就體現在傢具的比例尺度與人體各部分關系的協調上，很符合現代設計中的人機工程學原理，它是一種集藝術性、科學性、實用性於一體的傳統工藝品。
2.清式傢具裝飾藝術(1)裝飾部位清代傢具一般是指清代中後期的傢具，在繼承明代傢具的基礎上，造型趨向復雜化，裝飾繁瑣，線條平直硬朗、粗獷，風格華麗厚重、富麗堂皇。清代傢具幾乎通體進行裝飾，沒有主次。這主要是為了迎合清代統治者的口味 。因而清式傢具顯得更加威嚴、豪華、富麗
G. 我國古代家居環境色彩設計到現代家居色彩設計的演變 過程初探
中國是一個崇尚傳統的國家，經過幾千年的傳統文化的積淀，中國古代設計對現代設計有著極其深遠的影響，中國傢具文化與藝術博大精深，尤其是明清時期的傢具設計藝術以其簡約的線條、古樸的質感、簡潔而精美的木雕裝飾讓人流連忘返。這些藝術在展現古代勞動人民的智慧的同時，也引發了一些對於古典傢具設計的思考。本文主要闡述了中國明清時期傢具設計特點，以及明清時期傢具設計對現代傢具設計的影響。
當今社會，中民族文化與傳統設計對現代設計具有舉足輕重的地位和作用。中國古代設計與現代設計，雖然因為時代的變化，材料的更新，工藝的進步，使設計手法有很多變化，但它們之間卻有著一種不可磨滅的傳承關系。這種傳承關系，不僅為中國傳統的、民族的文化所獨有，也為其它國家和地區所常見。中國傳統藝術和民族文化對當代設計的無窮魅力，說明中國傳統藝術和民族文化對於現代藝術設計的難以割捨，21世紀被人們稱為文化趨同、文化危機的全球化新世紀，中國的傳統文化與藝術，民族文化與藝術，仍然是當代設計的不可或缺的智慧源泉。
在中國設計藝術史中，古代傢具是中國優秀的工藝藝術品之一，其發展源遠流長，它既是人們生活的實用品，又是具有欣賞價值的藝術品，其歷史是一部由木材構造的絢麗詩篇，具有強烈的民族風格。無論是笨拙神秘的商周傢具、浪漫神奇的矮型傢具(春秋戰國秦漢時期)，抑或是婉雅秀逸的漸高傢具(魏晉南北朝時期)、華麗潤妍的高低傢具(隋唐五代時期)、簡潔雋秀的高型傢具(宋元時期)，還是古雅精美的明式傢具、雍容華貴的清式傢具，都以其富有美感的永恆魅力吸引著中外萬千人士的鍾愛和追求。中國古代傳統傢具由於受民族特點、風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同環境的影響，形成了一種工藝精湛、不輕易裝飾、耐人尋味的東方傢具體系，在世界傢具發展史上獨樹一幟，具有鮮明的東方藝術風格特點。中國古代傢具的人文特點也深深地影響著世界傢具及室內裝飾的發展。以下就主要以明清傢具為例來闡述一下中國古代傢具設計對現代傢具設計的影響。
一、明清傢具設計特點明清時期是中國古代設計藝術成就最高的時期，中國千百年的傳統文化造就了中國明清傢具的裝飾藝術風格，其獨特的裝飾與傢具結構相得益彰，堪稱一絕，使中國明清傢具成為世界傢具發展史上一顆璀璨的明珠。此外，明清傢具的裝飾藝術風格還受到當時社會的人文因素等影響，因而成為中國傢具史上的一朵奇葩。
1.明式傢具裝飾藝術(1)裝飾部位明末清初，是我國傳統傢具的黃金時代，這個時期的傢具造型簡練，裝飾風格清新自然，與傢具結構相輔相成、渾然一體。明式傢具沒有過多繁縟的裝飾，僅在橫材和立柱的端頭、腿足、牙板、靠背、券口和擋板等部位做一些簡單的裝飾。其作用在於用於掩蓋一些因為建築構架而不可避免的缺陷。
(2)裝飾手法明代的裝飾手法主要有雕刻裝飾、鑲嵌裝飾和銅件裝飾等幾種。明代傢具擅長利用木構架結體的每一個部件進行藝術加工，來加強傢具主體的效果。在鑲嵌手法方面，明式傢具運用較多的是嵌木裝飾和嵌大理石裝飾。鑲嵌講究的是錦上添花而不是喧賓奪主，鑲嵌的材料應該與傢具渾然一體，而不是刻意鑲嵌上去的，如同木材本身「生」出來的一樣。明式傢具的鑲嵌裝飾是為了配合傢具結構而設計的，而不像清式傢具的鑲嵌是為了講究材料和注重主人身份而做的。
明式傢具還採用金屬飾件的裝飾手法。這些金屬飾件有合頁、面葉、包腳、鈕頭、吊牌和吊環等數種，形式雅緻，既著眼於實用又起到美化的作用。不同的金屬飾件應用在不同的傢具上面，並與傢具有機地結合起來，金屬材質的美與木質的美結合起來，使得平凡的傢具表面大放異彩。
(3)裝飾內容和題材明式傢具的裝飾內容和題材是在繼承歷代優秀紋樣的基礎上推陳出新的，其裝飾內容和題材大致有：以龍紋、麒麟紋和螭虎紋為代表的神獸類紋樣；以瑞象、虎、鹿和獅等表示祥瑞的動物類紋樣；鳳凰、鶴、鴛鴦和蝙蝠等一些飛禽表示吉祥如意；松、梅、竹、蘭、靈芝、牡丹、菊花和纏枝紋為主的植物類紋樣；還有以中國傳統裝飾圖案為題材的回紋、幾何紋、方勝紋、博古紋和萬字紋等。另外，中國的神話故事也常被運用到傢具上，如：五嶽真形圖、八仙紋和三國演義故事紋等。各個紋樣都刻畫得栩栩如生，彷彿一副畫附在了傢具上，讓人感覺傢具不僅是一件生活用品，更像一件藝術品。
(4)明式傢具的突出成就明代傢具的突出成就體現在傢具的比例尺度與人體各部分關系的協調上，很符合現代設計中的人機工程學原理，它是一種集藝術性、科學性、實用性於一體的傳統工藝品。
2.清式傢具裝飾藝術(1)裝飾部位清代傢具一般是指清代中後期的傢具，在繼承明代傢具的基礎上，造型趨向復雜化，裝飾繁瑣，線條平直硬朗、粗獷，風格華麗厚重、富麗堂皇。清代傢具幾乎通體進行裝飾，沒有主次。這主要是為了迎合清代統治者的口味 。因而清式傢具顯得更加威嚴、豪華、富麗。
(2)裝飾手法清代傢具的裝飾手法多種多樣，如雕、嵌、描、繪和剔彩等，技藝高超精湛，裝飾富麗堂皇，其中雕刻與鑲嵌是清式傢具採用最多的裝飾手法。 清式的雕刻一般有線雕、鏟地淺雕、浮雕、透雕、半透雕、鏤雕、懸雕和雙面透雕，但用的比較多的是透雕和半透雕。清式傢具的鑲嵌藝術是歷代傢具所無法比擬的，所鑲嵌之物無不體現出製作者的工藝精良，使清代傢具的鑲嵌技術達到了頂峰，但同時也體現了統治階層追求奢華的風氣。清代傢具一般有嵌大理石、嵌螺鈿 、嵌骨、嵌象牙、嵌貝殼、嵌去琅、翠羽鑲嵌、文石鑲嵌和百寶嵌等。清代傢具在繼承傳統的基礎上，使用了各種技巧和材料，與多種工藝相結合構成了新的傢具風格。
(3)裝飾題材和內容清代傢具裝飾題材和內容在明代的基礎上又進一步，如龍、鳳、拐子龍、蟠龍、紋、獸面紋、雷紋、蟬紋、雲紋、如意紋、蓮花紋、勾卷紋和纏枝紋等是在當時都運用十分普遍的裝飾題材。這些裝飾題材雖然在歷代中都有使用，但是到了到清代，工匠們已經把這些裝飾紋樣發揚光大，並且在不同的傢具上運用不同的裝飾內容，是根據使用者的身份地位來定的，如龍紋、鳳紋只能用在宮廷傢具上。清代時期的一些裝飾題材已經中西合璧，形成了一種新的裝飾紋樣，如西番蓮，這種裝飾題材在清代廣式傢具中運用十分普遍。
(4)清代傢具的突出成就清代傢具為了達到其設計目的，將多種材料以多種形式巧妙地裝飾在傢具上也是一種成功。這種成功留給後人的是一種設計的經驗。
二、現代傢具設計的特點現代傢具設計的特點主要有以下幾點：第一是功能主義特徵。強調功能是設計的中心和目的，而不再以形式為設計的出發點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性與方便性。第二是形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型。受藝術領域中立體主義風格的影響，在現代傢具設計中推廣了六面建築和幕牆架構，提倡標准化原則、中性色彩計劃與反裝飾主義立場。第三是消費者的大眾化。現代設計的消費者是普通群眾。第四是強調人性化設計。設計出來的成品要符合人的身體結構，符合人機工程學、人體美學原理等。第五是重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中作為一個重要因素加以考慮規劃，從而達到實用、經濟的目的。
三、明清傢具設計思想在現代傢具設計中的應用現代設計藝術巧妙地把明清傢具的設計思想充分的運用於現代傢具設計上，具體體現在以下幾個方面。1、現代傢具設計中所體現的明清傢具的美學原理中國有著豐富的設計美學思想，其中有一種觀點為「致用論」，強調設計事物的實用性。明代傢具中的每一件傢具製作都十分講究，它要考慮做出來的傢具是否美觀又實用、簡潔又舒服，工匠們在製作傢具時不是簡單地把它當成家居用品來設計，更多的是把它當成一件藝術品來雕琢，具有很高的美學價值，其注重傢具尺寸比例與人體各部分關系協調性的設計思想在現代傢具設計中得到了運用，現代傢具設計中強調人性化設計，所設計出來的東西要符合人的身體結構，符合人機工程學，這一人體美學原理就是來源於古代傢具的啟發。
2、現代傢具設計繼承和發展了明清傢具的優點現代傢具設計在形式上簡化了許多，通過運用簡單的幾何形狀來表現物體，但它的出現也不是憑空出現的，是在古人經驗總結的基礎上演變而來的，是取其精華部分、去其外在的形式並運用現代的方式表現出來的，是古代傢具的現代化演變的成果。
3、裝飾手法的更新裝飾是一種修飾方法，在對物體的美化上，無論是在古代還是現代都能看到它的蹤影。傳統的裝飾圖案給了現代設計師們更多的靈感與創造空間，現代傢具的裝飾只是更現代了，更符合現代人的審美要求而已，是一種意識上的更新。良好的裝飾是靠精湛的工藝來完成的，而只有最好的工藝才能表現出最好的設計。
同時，好的設計又把精美的工藝提升到了一個新的審美高度。當然隨著材料技術的不斷更新，裝飾的手法也更加繁多。從中國傳統傢具設計所選用的優質貴重的木料到現代傢具設計所採用的所謂「智能」材料，材料的製造也在不斷的更新和創造，每種不同的材料都能創造出不同的新的裝飾手法，創造新的美學觀點。
四、結語中國設計藝術史全面的總結了中國幾千年的傳統設計文化精髓，隨著高度科技化、信息化的現代社會給中國的傢具設計帶來了巨大的沖擊，新觀念與思維方式的導人為審視中國傳統文化觀念提供了更多的思考角度，而新技術、新材料的出現也為中國傢具設計提供了更多的可能性。探尋古代傢具中更深刻的內涵，尋找其更有價值的文化，並將其有機地融入未來的傢具設計中，這是新時代的設計師們邁向成功的不二法門。現代科學已經使我們具備了足夠的手段，使我們能探幽索微，追溯傳統的奧秘，而多元文化又為我們在傳統和現代之間架設橋梁。我們一定能夠在不遠的未來，構建起中國現代風格的傢具。
中式古典家居在飾品配飾上應該遵循以下幾點原則：
1、典型元素的應用：中式傢具風格的包裝元素應該從中國悠久的歷史中探索，能夠代表中式古典居家風格的元素很多，比如中國字畫，其清新淡雅、行雲流水，不論用於客廳還是書房都能體現出主人優雅的生活品位，而瓷器、中國結、京劇臉譜、宮燈等都是中式古典元素的代表，另外，扎染、蠟染的布藝，女紅盤扣等都可以應用在布藝，床上用品面料可以用有代表性的絲綢面料，以突出室內的華麗。以筆、墨、紙、硯為文房所使用的文房四寶等等都是中式風格元素的體現；
2、對稱原則：東方美學講究對稱，把融入了中式元素具有對稱的圖案來裝飾，再把相同的傢具、飾品以對稱的方式擺放，就能營造出純正的東方情調，更能為空間帶來歷史價值感和墨香的文化氣質。對稱設計是中國建築、傢具等普遍採用的構造原則。對稱能夠減少視覺上的沖擊力，給人們一種協調、舒適的視覺感受，在飾品配置過程中應該採用對稱原則來擺放飾品；
3、圖案應用：典型的中式圖案來源於大自然中的花、鳥、蟲、魚等。花卉中牡丹花型豐滿、色彩嬌艷，被詩人稱為「國色天香」，「花中之王」，「花中富貴」，故象徵富貴。梅花，優雅飄逸、傲霜鬥雪象徵堅強，因此自古以來為我國的無數文人所贊詠，他們常以梅花來表現自己的情趣、人格或情操。茉莉象徵純潔、優美。另外一些由點、線、面構成的紋樣也可以用於傢具和飾品中。
4、色彩應用：中式古典居家風格飾品色彩可採用有代表性的中國紅和中國藍，居室內不易用較多色彩裝飾，以免打破優雅的居家生活情調。色彩不宜明快，應以沉穩的灰色調為主。綠色盡量以植物代替，如吊蘭、大型盆栽等等；
在裝修時要多考慮我們所要的是什麼形式，不要盲目的去尋找，這樣不僅浪費金錢還浪費我們的時間。在中式裝修中只要把涉及到的東西選購好，就能裝修出我們想要的特色，太多的古典會讓空間整體感覺上沉悶，長時間看著會有視覺疲勞的。所以不能一味的都是古典東西，還要在其中適量的融入一些現代的元素。
現代室內空間里各種造型、裝飾、陳設等無一不表現著人們對美好生活的追求和願望。這些不同風格的現代室內設計以科學技術為依託、文化藝術為內涵，它的發展往往反映了一個民族的文化精神。這些文化元素植根於人們的意識中，經歷史沉澱，不可迴避地顯現在人們的生活中。
一、室內設計與傳統文化的關系
1. 室內設計是社會文化的有機組成部分，從橫向維度來看，無論何種風格的設計，都有著特定的精神和文化心理結構，是在一定的文化語境中展開和完成的，因而反映著不同的價值和審美觀念，體現出當時的文化風貌。從縱向維度來看，任何時代的室內空間設計都是與當時的生產力和文化緊密聯系在一起的。設計形式來自文化，人們按照豐富的經驗（歷史與傳統）加工著有關存在的一切印象。從這一意義上說，歷史的設計就是設計的歷史。
2. 傳統文化影響了室內設計。盡管有些現代設計師，尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是「無傳統」的，但實際情況不可能如此。即使最「反傳統」的設計師，也必須以「傳統」作為反面的參照物來定義與演繹自己的思維。設計從來就不是純粹的個人行為，從媒介、語言、表現手法等顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，均有意無意地影響著每一位室內設計師。
3. 科技的發展和時代的進步使當代的設計師擁有前人不曾具備的條件。計算機的應用、信息的發達，使設計的作品具有更強的時代感。但作品手段上的豐富代替不了人們意識上的回歸，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮作品所具有的優良質地和溫情。我們要創作出具有高雅格調的室內空間環境，必然會遵循「大象無形」、 「大音希聲」的創作之道，否則就不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。這種「美」與「美」的創作對應法則，正是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是優秀的設計師應該關注的問題。
二、中國傳統文化精髓及其在室內設計中的應用
中國傳統文化在其幾千年的歷史進程中，儒、佛、道三家在相互斗爭、相互融合中推動著中國文化的繁榮和發展。而無論歷史上或當代的中國設計作品，無不受其影響。
1. 儒家之中庸合一
孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重視「天人之和」的哲學理念所提供的人與自然和諧一致的思維模式和價值取向，成為中國設計師所恪守的設計哲學，並構成了中國傳統設計最基本的哲學內涵。一些品牌的房地產室內設計，就十分注重模山范水、象天法地，運用人力巧奪天工，再造自然之美，又盡量不露人工斧鑿痕跡，達到「雖由人作，宛如自然」的天人相親、天人合一的審美境界。其次，儒家這種中庸的思想，在裝飾文化中也得到了應用。比如家居，不做任何裝修，會顯得簡陋、落後而無生氣，雕琢過分又顯得俗膩。恰到好處的裝修則爽心悅目，既能鼓舞精神，利於身心，又能端正心態，剋制慾望，不做過分地奢求，使景情相生，物界上升為精神境界。
2. 道家之玄虛飄逸
老子認為，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所謂「道法自然」，「大音希聲，大象無形，道隱無名。」老子的「道」呈虛空無名之狀，不是邏輯、理性、語言可傳達的，它超出人的各種感覺和語言世界之外，它所借重的不是語言，而是通過超語言的意象符號系統來實現，所以具有抽象性和超驗性。而道家文化應用在室內設計上，主要是豐富了中國建築室內的空間內涵。在空間中創造出許多虛實的圍合，如彼此交錯、穿插、共享，如建築的門窗，將室外景色引入室內；室內空間之間的隔斷，將一個房間的裝飾引入到另一個房間，彼此借景，強化空間流動感，增加開闊感。道家的傳統文化應用在室內設計的另一風格是高雅，營詩情，造文氣。這種意境空間的營造過程關鍵在於能引入虛靜，引入祥和的心境。通過傳統的用色手法、質朴古雅的材質及傳統的裝飾視覺符號等，引人入情入境入性，品味開闊、簡淡、謙和、寧靜、疏朗。
3. 佛教之禪中沉寂
禪宗是由於佛教文化東漸，在中國文化土壤上形成的一個中國佛教宗派。它提倡通過個體的直覺體驗和沉思冥想的思維方式，從而在感性中通過悟境而達到精神上的一種超脫與自由。在禪宗看來，規定性越小，想像餘地就越大，因而少能勝多，只有簡到極點，才能留出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。
最近幾年，在古典與現代、中式與西式的各色傢具中，具有禪意的傢具攝取了古典傢具的雅緻與現代傢具的簡約，利落的線條、純凈的色彩，配上富有東方意味的圖像，頗能營造寧靜舒適的居家氛圍。禪意傢具其材質以胡桃木、樟木居多，有的桌面再輔以玻璃、石材等材質，並在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木頭配上淺色布質、皮革、石材或玻璃的傢具銷路不錯，略帶沉穩卻又不顯老氣的風格深受消費者喜愛。
三、繼承傳統文化的室內設計方法
時代的發展有其基本的脈絡，需要設計注入新的靈魂與血液。因此，很有必要將傳統與現代美學及設計理念融入到設計中。
1. 傳統符號的運用
中國的傳統符號主要有 ：具有傳統象徵內涵和比喻意義的圖案和紋樣 ；古代傳統圖騰紋飾；傳統宗教紋飾符號。這些傳統符號，有的是前人在生產勞動、建造居所時的經驗與智慧的累積，有的則是精神生活的追求與體現。在當代，這些符號仍有著積極的實用意義，直接運用這些傳統符號作為裝飾元素，是營造傳統的文化室內環境的有效手法。一般的手法有：抽象簡約，這種手法是對傳統形式的整體或局部，進行藝術加工提煉與抽象簡化，其原則是可失傳統之形而不失傳統之韻，使傳統的儒、道、禪中的某一種文化，在結合現代的功能與技術的基礎上，得到延續與發展 ；符號拼貼，其特點是將人們所熟悉的傳統構件加以抽象、裂解或變形，使之成為某些典型意義或象徵意義的符號，並在室內元素中拼貼運用，從而使新與舊、今與古帶著某種聯系 ；移植與嫁接，對儒、道、禪歷史文化進行移植嫁接，使之成為一種新的藝術形象。在設計中，有時還可借用外來文化中的某些要素與本土文化元素共生於一體。
2. 色彩與光的處理
色彩通過視覺作用於心理，常常影響人的情感，左右人們的精神和行為。色彩本身沒有絕對的美或不美，但對室內空間的色彩搭配來說非常重要。
處理色彩的手法有：一是類似色，即色相環上相鄰不遠的兩色，如黃和橙，紫紅和紫，藍和紫綠(青)等。類似色彼此接近，統一而稍有變化。二是對比色，即將兩種較遠色相配得和諧，也就是常說的「補色原則「，紅花綠葉愈見嬌艷，這是因為兩者互為補色的緣故。
而光影是色彩的另一種呈現方式，光影的存在總是以具體顏色載體而存在的。光影在室內空間中也是直接或輔助傳達傳統信息的有效元素與工具。色彩有著改變環境氣氛的顯著作用，特別是在光影的共同作用下，創造出不同的空間情調與意境。
3. 空間與傢具陳設的回歸自然
「天人合一」是提倡人與自然的親和性，即人與自然的和諧關系。雖然儒、道以及佛家的文化傳統特點不同，但在回歸自然、效法自然上，卻有一致之處。然而，在緊張的都市生活中，人們渴望與自然親近的慾望無法得以實現。因此，移情於「家」，力求營造一種自然的氣氛作為精神上的補償，達到某種意義上的回歸。
室內設計回歸自然的手法主要有：一是空間的營造，如巧妙地處理室內有限空間與外界交融的自然部分，以面對青山的窗戶，或者藍天與田野成為門廊設計的背景，善於借景 ；此外，還可以在裝飾材料的選擇上下功夫，如粗糙的岩石牆面或是石膏板仿石材料，給人一種返祖的天然氣息。二是室內陳設，如室內陳設一些原始情調的飾物，增加自然的意境 ；可通過紅色的干辣椒或金黃的干玉米串，抑或一束干麥穗、白色的蘆花，還有手工蠟染的花布等等，巧妙點綴，匠心獨運，就會達到一種意想不到的自然美效果 ；或者在牆上，掛上或畫上一些圖片，可以是一片湖泊，一塊山林，或是一望無際的原野、竹林，畫前再配上一些與之協調的盆栽植物，虛實結合，會使人感到清新、舒暢、視野開闊，真有走進自然的感覺。
H. 明代傢具的雕刻藝術
明式傢具雕刻是我國雕刻藝術的集大成，就雕刻內容而言，山水人物、飛禽走獸、花卉蟲魚、博古器物、西洋紋樣、喜慶吉祥等無所不包，豐富多彩。倘仔細推敲，其中頗有一些規律可尋。比如，明式傢具雕刻中常見的飛禽走獸紋明顯帶有先秦及魏晉南北朝造像的遺風，雄渾而博大，使人不由地想起漢代宮闕的深厚拙樸，六朝陵墓石獸那般奔放勁健的風姿；花卉人物吉祥圖案，繼承並弘揚了唐代的遺風，充分體現出一種強烈的雍容華貴、飽滿豪放的審美追求；山水人物則往往是帶有情節性和故事性的畫面；博古紋案雕工細致，意境高古，儼然有金石拓本之美；西洋紋飾則反映了外來藝術的美學影響。
明式傢具中的精品雕刻，把紫檀木紋路中細若游絲的精微、凝重沉穆的圓潤、勁健渾厚的質地發揮得淋漓盡致，又把黃花梨木溫潤似玉的情調、行雲流水的紋理、不翹不裂的特性運用得爐火純青。明式傢具雕刻珍品歷經幾百年的風化，在器物表層形成了厚厚的包漿，宛如剔透瑩潤的美玉。 其雕刻技法包括圓雕、浮雕、透雕、半浮雕、半透雕等。圓雕，多用在傢具的搭腦上，浮雕，有高淺之分，高浮雕紋面凸起，多層交疊。
淺浮雕以刀代筆，如同線描。透雕，是把圖案以外的部分剔除鏤空，造成虛實相間、玲瓏剔透的美感。它有一面作和兩面作之別，兩面雕在平面上追求類似於圓雕的效果。
透雕多用於隔扇、屏風、架子床、衣架、鏡台等。
半浮雕半透雕，主要用在桌案的牙板與牙頭上，展示出一種撲朔迷離的美感。 首先：線腳的走勢產生極富動感的韻律。根據不同的傢具風格，採用不同的線腳，會產生截然不同的裝飾效果，通過自然暢達的線腳走勢，我們完全可以品味到明式傢具雕刻藝術中富於流動感的美妙韻律。
其次：曲線結構是明式傢具雕刻藝術的靈魂。明式傢具中的羅鍋棖、三彎腿、透光、彭牙、鼓腿、內翻馬蹄、雲紋牙頭、鼓釘等，既具備了加固、支撐、實用的功能，又起到了點綴美化的作用，體現著雕刻工藝的特徵。
最後：優美的造型即是完整的雕塑傑作。我國傳統傢具造型，把建築藝術的連接有序、穿插有度，以及須彌座的穩定牢固、平衡和諧、美觀通透的東方美學神韻發揮到極至，無一不體現出方正凝重的三維造型。
I. 百川通票號內中廳和貴賓廳有什麼特色風格
中廳和貴賓廳是票號中接待客戶、洽談商務事宜的地方。為了體現出自己的身份與地位，財東不惜代價來營造廳堂的氣氛，除建築本身之外，傢具就是主要的裝飾和擺放手段。
廳內的紅木穿衣鏡和兩邊的博古架均取材於紫檀木，為京式傢具的風格，這種傢具在文飾題材上多採用博古紋。博古架上有牡丹、荷花和瓶子，寓意著富貴和平，而牡丹、蝴蝶則有捷報富貴之意。